รายการคลาสสิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดจาก ‘ยุคทอง’ ของทีวี

การแสดงที่บุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1950 เช่น ‘I Love Lucy’ จะช่วยกำหนดรูปแบบสื่อสำหรับทศวรรษที่จะมาถึง

เมื่อโทรทัศน์เริ่มฉายในห้องนั่งเล่นของอเมริกาในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่ 2ก็ใช้เวลาไม่ถึงทศวรรษกว่าที่โทรทัศน์จะแซงหน้าวิทยุในฐานะสื่อบันเทิงที่โดดเด่นของประเทศ ระหว่างปี พ.ศ. 2491 ถึง 2502 หลายปีที่ผ่านมาถือเป็น “ยุคทองของโทรทัศน์” ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรายการบุกเบิกตั้งแต่ “Howdy Doody” ถึง “I Love Lucy” ไปจนถึง “Dragnet” ได้เริ่มสร้างและกำหนดนิยามใหม่ของทีวี และด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมอเมริกัน .

ในขณะที่เทคโนโลยีสำหรับสื่อใหม่ได้รับการแนะนำก่อนสงคราม จนกระทั่งปี 1947 การออกอากาศทางโทรทัศน์เชิงพาณิชย์เต็มรูปแบบเริ่มต้นขึ้น ในตอนแรก มีสถานีจำนวนหนึ่งที่เปิดดำเนินการ โดยมีช่วงการออกอากาศที่จำกัด แต่เมื่อจำนวนสถานี ช่อง และรายการเพิ่มขึ้น ยอดขายทีวีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน: ครัวเรือนในสหรัฐฯ ที่เป็นเจ้าของเครื่องทีวีเพิ่มขึ้นจาก 2% ในปี 1948 เป็นเกือบ 90 เปอร์เซ็นต์ในปี 1960

โทรทัศน์เพิ่มความรู้สึกร่วมในชุมชนของประเทศ วิทยุส่งเสริมมานานหลายทศวรรษ ชาวอเมริกันสามารถเห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นสดๆ ห่างออกไปหลายพันไมล์ จากความสะดวกสบายในห้องนั่งเล่นหรือร้านเหล้าในท้องถิ่น ผู้คนราว 29 ล้านคนทั่วประเทศชมพิธีรับตำแหน่งประธานาธิบดีของดไวต์ ไอเซนฮาวร์ ในปี 1953 14 ปีต่อมา แฟนฟุตบอล 45 ล้านคนได้ชมการแข่งขันเอ็นเอฟแอลที่ทำให้หัวใจหยุดเต้นระหว่างบัลติมอร์ โคลท์และนิวยอร์ก ไจแอนต์ส ซึ่งช่วยเปิดฉากความรักที่ยืนยาวของประเทศระหว่างทีวีและฟุตบอล

บุคลิกที่โดดเด่นของทีวียังดึงดูดความสนใจโดยรวมของประเทศอีกด้วย ภายในสองเดือนหลังจากเปิดตัวในปี 1948 “Texaco Star Theatre” ของ Milton Berle ได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นรายการทางเครือข่ายรายการเดียวที่ไม่ได้รับการยกเว้นสำหรับการรายงานข่าวการเลือกตั้งที่น่าประหลาดใจ ของ Harry Truman ที่ทำให้ Thomas Dewey ไม่พอใจ และในวันเดียวกับที่นักแสดงตลก ลูซิลล์ บอลล์ ในชีวิตจริง คลอดบุตรโดยการผ่าตัดคลอดตามกำหนด 44 ล้านครัวเรือน หรือเกือบสามในสี่ของผู้ที่มีโทรทัศน์ ได้ดูทีวีของเธอที่เปลี่ยนอัตตา ลูซี่ ริคาร์โด ไปโรงพยาบาล ให้กำเนิดลิตเติ้ลริกกี้

ต่อไปนี้คือแนวเพลงที่บุกเบิกและรายการต่าง ๆ ที่ช่วยหล่อหลอมความบันเทิงทางทีวีมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ

WATCH: ตอนเต็มของ ‘ The Machines That Built America ‘ ออนไลน์ได้แล้ว

ดราม่า: ‘Bah, Humbug!’

ในช่วงต้นๆ ทีวีฉายละครที่ปกติจะพบเห็นได้เฉพาะในเวทีบรอดเวย์ในห้องนั่งเล่นของผู้คน โรงละครโทรทัศน์คราฟท์ (1947-58), โรงละครรางวัลพูลิตเซอร์ (1950-52) และการจัดแสดงอื่น ๆ นำเสนอการถ่ายทอดสดละครต้นฉบับใหม่และผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น “A Christmas Carol” และ “Wuthering Heights”

บางคนดูถูกละครเหล่านี้เป็น “มือสมัครเล่นที่เล่นที่บ้าน” ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพส่วนใหญ่กำลังยุ่งอยู่กับภาพยนตร์ บรอดเวย์หรือเพลง ดังนั้นโปรดิวเซอร์จอเล็กจึงหันไปหาพรสวรรค์ที่สดใหม่ช่วยเปิดตัวหรือขับเคลื่อนอาชีพของ Helen Hayes, James Dean , Cloris Leachman, Jack Lemmon และ William Shatner และอื่น ๆ นักเขียนรุ่นเยาว์เช่น กอร์ วิดัล, แพดดี้ ชาเยฟสกี และร็อด เซอร์ลิง เขียนและผลิตรายการเทเลเพลย์กวีนิพนธ์ประจำสัปดาห์ซึ่งต่อมาถือเป็นรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง

อ่านเพิ่มเติม: ทีวีฆ่ายุคทองของฮอลลีวูดได้อย่างไร

วาไรตี้/ตลก: ‘ฟังคุณลุงมิลตี้’

ความขบขันในรายการทีวีช่วงแรกเริ่มอย่างถล่มทลายเมื่อผู้ให้ความบันเทิง Milton Berle นำเพลงที่ผสมผสานกันอย่างบ้าคลั่งของเพลง ตลก สัตว์ และนักเล่นกลมาสู่ห้องนั่งเล่นของผู้คนด้วยรายการวาไรตี้ “Texaco Star Theatre”

Funnyman Berle ผู้ซึ่งเปิดการแสดงโดยปกติแต่งกายด้วยชุดอุกอาจทำให้มันกลายเป็นเพลงฮิตที่น่าหัวเราะ การขายตั๋วหนังลดลงในคืนที่รายการของเขาออกอากาศ ร้านอาหารเคลียร์หมดก่อนเวลาออกอากาศ อัตชีวประวัติของเขาบันทึกปรากฏการณ์ประหลาดที่พบในดีทรอยต์: เมื่อเขาจะออกจากระบบเวลา 21.00 น. ระดับน้ำในอ่างเก็บน้ำของเมืองจะลดลงอย่างมากเมื่อทุกคนรีบไปที่ห้องน้ำ เมื่อถึงเวลาที่ “ลุงมิลตี้” ออกจากรายการในปี 2499 หลังจากผ่านไปแปดฤดูกาล เขาได้รับเครดิตด้วยยอดขายรายการโทรทัศน์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในระดับประเทศ ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า “นาย. โทรทัศน์.”

ความสำเร็จของเขาปูทางไปสู่การเป็นพิธีกรคนอื่นๆ ด้วยรายการวาไรตี้ที่แข่งขันกัน ซึ่งอาจโดดเด่นที่สุดคือ Ed Sullivan

ชาวตะวันตก: ‘ไฮโย ซิลเวอร์! ห่างออกไป!’

อเมริกาตะวันตกกลายเป็นฉากหลังยอดนิยมสำหรับทีวียุคแรกๆ และงานแสดงสิ่งที่ นิตยสาร TIMEเรียกว่า “ตัวอย่างที่เป็นลูกผู้ชาย” ของฮอลลีวูด “โฮปาลอง แคสสิดี้” และ “เดอะ โลน แรนเจอร์” (ทั้งปี 1949-57) นำกลุ่มฮีโร่แนวชายแดนหน้าจอขนาดเล็กบรรจุปืนพกยาว ซึ่งมีหน้าที่ช่วยนายอำเภอปราบเหล่าวายร้าย การแสดงส่วนใหญ่ถ่ายทำในเวทีเสียงในแคลิฟอร์เนียโดยใช้สคริปต์ที่ไม่ดี แต่TIMEได้ประกาศถึงฮีโร่ของพวกเขาว่า “ฟันของพวกมันเปล่งประกาย ลูกหนูโปน ปืนพกติดไฟในห้องนั่งเล่น”

“ The Lone Ranger ” ขี่ม้าจอเล็กบนหลังม้าของเขา Silver กับ Tonto เพื่อนสนิทชาวอเมริกันพื้นเมืองของเขา ทำเรตติ้งสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 50 เมื่อถึงปี 1959 ชาวตะวันตก 30 คนครองช่วงเวลาไพร์มไทม์ และการขายสินค้าก็พุ่งกระฉูด ยอดขายกล่องอาหารกลางวัน “โฮปาลอง แคสซิดี้” ตัวแรกที่มีรูปโฉม พุ่งขึ้นจาก 50,000 เป็น 600,000 ในหนึ่งปี

ในช่วงทศวรรษ 1960 ความรักของผู้ชมที่มีต่อชาวตะวันตกเริ่มลดลง—ยกเว้น “Gunsmoke” (1955-75) ซีรีส์ตะวันตกเรื่องที่สองที่เขียนขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ ^{การผสมผสานระหว่างการยิงกันกับละครจิตวิทยาและประเด็นทางสังคม เช่น การข่มขืนและการไม่เชื่อฟังทางแพ่ง ทำให้รายการดังกล่าวเป็นรายการที่มีเรทติ้งสูงสุดตั้งแต่ ปี} 2500 ถึง 2504 ต่อมาได้กลายเป็นซีรีส์ทีวีไลฟ์แอ็กชันไพรม์ไทม์ที่ยาวที่สุดในศตวรรษที่ 20 ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด

อ่านเพิ่มเติม: ใครเป็นผู้คิดค้นโทรทัศน์?

ซิทคอม: ‘Lucy คุณมี ‘Splainin’ ที่ต้องทำ!’

สถานการณ์ตลก—หรือซิทคอม—บานสะพรั่งในปีเหล่านี้ หลายคน เช่น “Amos ‘n’ Andy” (1951-53) มีต้นกำเนิดจากวิทยุ บางคนเช่น “The Honeymooners” (1955) เริ่มจากการละเล่นในรายการวาไรตี้ ซีรีส์ส่วนใหญ่เน้นเรื่องครอบครัว เช่น “Mama” (1949-57), “The Adventures of Ozzie and Harriet” (1952-66) และ “Father Knows Best” (1954-60)

“I Love Lucy” (1951-57) ภาพยนตร์ยอดฮิตที่นำแสดงโดยทีมสามีและภรรยาของ Lucille Ball และ Desi Arnaz ปฏิวัติวงการทีวีในหลายๆ ด้าน ฉากอื้อฉาวของลูซี่กระทืบองุ่นในถังไวน์หรือถูกช็อกโกแลตสับสนในสายการผลิตลูกอมถูกถ่ายทำในฮอลลีวูด ไม่ได้ออกอากาศสดจากนิวยอร์กซิตี้ เช่นเดียวกับการแสดงหลายๆ ครั้งในวันนั้น ซิทคอมเป็นหนึ่งในช็อตแรกต่อหน้าผู้ชมในสตูดิโอ โดยใช้กล้องอย่างน้อย 3 ตัว เป็นตัวกำหนดแนวโน้มสำหรับการผลิตรายการบันเทิงทางทีวีในอีกหลายทศวรรษข้างหน้า นอกจากนี้ยังถ่ายทำด้วยฟิล์มขนาด 35 มม. ซึ่งเป็นสื่อคุณภาพสูงกว่ารายการอื่นๆ ที่ใช้ ทำให้ Ball และ Arnaz เป็นผู้บุกเบิกการใช้การฉายซ้ำของซินดิเคทที่ทำกำไรได้ และในช่วงเวลาที่ชาวอเมริกันเชื้อสายฮิสแปนิกส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติอย่างสุดซึ้ง “ฉันรักลูซี”—ซึ่งขัดกับความปรารถนาช่วงแรกๆ ของโปรดิวเซอร์—ได้จัดแสดงการแต่งงานหลายเชื้อชาติของดาราดัง

อ่านเพิ่มเติม: การแสดงในช่วงกลางศตวรรษนี้เปลี่ยนแม่บ้านที่ไม่มีความสุขให้กลายเป็น TV Royalty

นิยายวิทยาศาสตร์: ‘Next Stop, The Twilight Zone’

ผู้สร้างรายการนิยายวิทยาศาสตร์ยุคแรกๆ ทำงานเพื่อบุกเบิกเทคนิคพิเศษ ในราคาประหยัด “Captain Video and His Video Rangers” (1949-55) การแสดงไซไฟยอดนิยมครั้งแรก ตัวละครถูกวางทับบนฉากราคาถูกโดยใช้แสงสะท้อนแสงซึ่งถือว่าล้ำสมัยในขณะนั้น

ไม่กี่เดือนต่อมา ซีรีส์ที่แปลกใหม่อีกสองเรื่อง – “Tom Corbett, Space Cadet” และ “Space Patrol” (ทั้งปี 1950-55) – มีเงินมากขึ้นและฉากที่ใหญ่ขึ้นเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมวัยเยาว์ นำเสนอเป็นตำรวจแสดงในอวกาศใน ในศตวรรษที่ 30 “Space Patrol” นำเสนอผู้บัญชาการ Buzz Corry และลูกเรือของเขาที่ถืออุปกรณ์ประกอบฉากเช่นปืนรังสีและเครื่องจักร “brainagram” ของหมวกกันน็อกโลหะที่สามารถดึงภาพออกจากจิตใจของ^{มนุษย์}

นิยายวิทยาศาสตร์สำหรับผู้ใหญ่อยู่ไม่ไกลหลัง ตอนเตือนผู้ชมเกี่ยวกับการบุกรุกของมนุษย์ต่างดาวที่ก้มตัวจับร่างกายมนุษย์หรือผู้ลี้ภัยที่เดินทางข้ามเวลาจากอนาคตที่ซ่อนตัวอยู่ในแคลิฟอร์เนียในปัจจุบัน “Tales of Tomorrow” (1951-53) และกึ่งสารคดี “Science Fiction Theatre” (1955-57) ทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของ “The Twilight Zone” อันเป็นสัญลักษณ์ของร็อด เซอร์ลิง ซึ่งเปิดตัวในปี 2502 กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของประเภท ได้ดีในทศวรรษที่ 1960

อ่านเพิ่มเติม: 7 ช่วงเวลาที่น่าจดจำจาก ‘Twilight Zone’ ดั้งเดิม

การแสดงเกมและแบบทดสอบ: ต้องการพายต่อหน้าเรื่องอื้อฉาวนั้นหรือไม่?

รายการตอบคำถามที่มีเดิมพันสูงเป็นรายการโทรทัศน์ที่ต้องดูในปี 1950 ผู้ชมได้ทดสอบความรู้หรือดูผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับเลือกจากผู้ชมในสตูดิโอไขปริศนาหรือเผชิญกับความท้าทายที่แปลกประหลาดเพื่อชิงเงินหรือรางวัลจากผู้สนับสนุน ที่จุดสูงสุด 22 เกมและรายการตอบคำถามออกอากาศทุกสัปดาห์

“Truth or Consequences” (1950-58) ออกอากาศทางวิทยุมาแล้ว 10 ปีก่อนที่จะกลายเป็นเกมโชว์รายการแรกของทีวี ผู้เข้าแข่งขันต้องเผชิญกับคำถามหลอกลวง และเมื่อพวกเขาไม่สามารถตอบได้ ก็ต้องแสดงท่าทางตลกขบขันที่ค่อนข้างน่าอาย เช่น ต้องแต่งตัวลิงในชุดเด็กหรือวิ่งแข่งกับนักกีฬาโอลิมปิกที่พรางตัวเป็นนักกีฬาในสตูดิโอ หญิงชรา. การแสดงยังคงดำเนินต่อไป เปิดและปิด ตลอดช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และฟื้นคืนชีพในหลายสาขา

ในปี 1958-59 เรื่องอื้อฉาวสร้างความศรัทธาให้กับผู้ชมในรายการตอบคำถามทางทีวี หลังจากที่ผู้เข้าแข่งขันที่ไม่พอใจในรายการ “Twenty-One” (1956-58) ได้เป่านกหวีดให้ผู้ผลิตป้อนคำตอบให้กับผู้เข้าแข่งขันที่ชื่นชอบ อาจารย์มหาวิทยาลัย Charles Van Doren ได้รับเงินรางวัลถึง 129,000 เหรียญสหรัฐ ก่อนที่เขาจะถูกกดดันให้สารภาพในปี 2502 ไม่มีการฝ่าฝืนกฎหมาย แต่การเปิดเผยเกี่ยวกับ “การโกง” ที่แสดงและอื่น ๆ กระตุ้นให้มีการไต่สวนของรัฐสภา ในการตอบสนอง เครือข่ายได้ลบรายการตอบคำถามที่มีเดิมพันสูงออกจากรายการของพวกเขาชั่วคราว

อ่านเพิ่มเติม: แบบทดสอบหัวเรือใหญ่แสดงให้เห็นว่าทำให้เกิด ‘อันตราย!’

เด็ก ๆ: ‘ถึงเวลา Howdy Doody!’

ผู้บุกเบิกทีวีสำหรับเด็กมุ่งเน้นไปที่การทำให้เด็ก ๆ หัวเราะ แต่รายการยอดนิยมที่สุดก็ดึงดูดผู้ใหญ่เช่นกัน ในโลกหุ่นเชิดถุงเท้าของ “Kukla, Fran and Ollie” (1947-57) นักแสดงตลกและนักร้อง Fran Allison พูดจาล้อเลียนและล้อเลียน Ollie มังกรเจ้าอารมณ์ มังกรฟันเดียว และตัวละครอื่นๆ ที่แสดงโดยนักเชิดหุ่นและผู้สร้าง Burr ทิลล์สตรอม ตามรายงานของ Television Academy ที่จุดสูงสุดของรายการ เรตติ้งของมันเทียบได้กับของ Milton Berle และนักแสดงได้รับจดหมายมากถึง 15,000 ฉบับต่อวัน

“The Howdy Doody Show” (1947-60) แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเมือง Doodyville ด้วยคณะละครสัตว์ที่เต็มไปด้วยหุ่นกระบอกโง่ ๆ – ผู้ที่มีผมสีแดงและมีกระจ่างเป็นอันดับต้น ๆ ในหมู่พวกเขา – และมนุษย์บัฟฟาโลบ๊อบและคลาราเบลล์เป็นใบ้ตัวใหญ่ – ตัวตลกเท้าที่บางครั้งพ่น seltzer ที่จมูกของบัฟฟาโลบ๊อบ สถานะบล็อกบัสเตอร์ของรายการได้รับการยืนยันเมื่อ Howdy ดำเนินการรณรงค์สำหรับ “ประธานาธิบดีของเด็กทุกคน” ในปี 1948 และรายการได้รับคำขอ 60,000 คำขอสำหรับปุ่มรณรงค์ – ประมาณหนึ่งในสามของครัวเรือนสหรัฐที่มีทีวีในเวลานั้น

เมื่อ “กัปตันจิงโจ้” (พ.ศ. 2498-2527) ปรากฎตัวบนจอภาพยนตร์เพื่อพูดถึงมารยาทที่ดี ความเคารพ และการเล่นที่ยุติธรรม ความสนุกกลายเป็นการศึกษามากขึ้น บ็อบ คีชาน (ผู้เล่นคลาราเบลล์ใน “Howdy Doody” ก่อนที่จะมาเป็นกัปตัน) ได้แสดงวิดีโอของตัวเองที่กำลังขี่เสืออยู่บนเรือสปีดโบ๊ทหรือเด็กๆ ที่อยากรู้อยากเห็นในชั้นเรียนที่กล้าที่จะเลี้ยงทารันทูล่าเม็กซิกัน หลีกเลี่ยงผู้ชมในสตูดิโอ เขาต้องการให้นักแสดงของเขา ได้แก่ Dancing Bear, Banana Man และ Mr. Green Jeans พูดคุยกับเด็กๆ ที่บ้านแบบตัวต่อตัวผ่านหน้าจอทีวี หลังจากแสดง 9,000 ครั้งใน 29 ปีทาง CBS “Captain Kangaroo” กลายเป็นรายการทีวีสำหรับเด็กที่ออกอากาศทั่วประเทศยาวนานที่สุดในยุคนั้น

อาชญากรรม: ‘เรื่องที่คุณกำลังจะได้เห็นเป็นความจริง’

รายการอาชญากรรมทางทีวีช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่ได้ปรับการฆาตกรรมและการทำร้ายร่างกายของละครอาชญากรรมทางวิทยุให้เป็นหน้าจอขนาดเล็ก แต่ด้วยภาพขาวดำที่น่าสยดสยองทำให้ต้องสงสัย

“Martin Kane, Private Eye” (1949-54) ให้คำมั่นว่าจะ “เปิดเคสให้แตก” ในรายการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ในขณะที่ขว้างยาสูบและบุหรี่ของผู้สนับสนุน ภาพยนตร์สไตล์นัวร์เรื่อง “Man Against Crime” หรือที่รู้จักในชื่อ “Follow that Man” (1949-54) เปิดทุกตอนโดยมีชายคนหนึ่งวิ่งไล่ตามถนน ตกลงไปท่ามกลางเสียงปืนกลที่ประตูห้องส่วนตัว

การแสดงอาชญากรรมในยุคแรกๆ ที่สร้างสรรค์ที่สุดมีศูนย์กลางอยู่ที่ตำรวจลอสแองเจลิส โดยมีเนื้อเรื่องที่คัดลอกมาจากพาดหัวข่าวท้องถิ่น บรรยายโดยตัวเอกสั้น Sgt. Joe Friday, “Dragnet” (1951-59) ใช้วิธีกึ่งสารคดี โดยมีสถานที่จริงและมุมกล้องที่ไม่ธรรมดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนัวร์ในการเล่าเรื่อง ตอนต่างๆ เน้นย้ำว่าตำรวจหนังรองเท้าทำงานมากกว่าการยิงปืน และการตัดต่อที่เฉียบคมและการโคลสอัพที่แน่นหนามากเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของการกระทำ ตามที่สถาบันโทรทัศน์ “Dragnet” ถูกรับชมโดยครอบครัวโทรทัศน์ของอเมริกามากกว่าครึ่งในปี 1954 ในปี 1954

หน้าแรก